A “fábrica do poema” na canção e literatura contemporâneas

Imagem: Adriana Calcanhoto / Revista Cobogó

Oito ruas microgeográficas foram atravessadas para que eu chegasse até aqui. Cortei avenidas desnecessárias e aparei as arestas da imensidão da linguagem a fim de definir meu próprio espaço. Isso parece algo simples, no entanto, foram muitos os mapas experimentados nessa jornada. Objetos como dicionários e livros de diferentes épocas históricas me cercavam e a escolha demorou a acontecer. Finalmente, a literatura se estabeleceu em minha autobiografia. Em meio a tantos materiais disponíveis, o estudo literário me coube de modo satisfatório. Fazer uso da palavra para dar vida ao texto acontece em situações cotidianas cheias de influências e heranças de outros sujeitos e textos. Dessa forma, seria ingenuidade acreditar que eu poderia fazer uma literatura que fosse autossuficiente.

O fazer literário não sobrevive apenas da palavra. Se assim o fosse, a literatura feita por todos nós estaria condenada ao fracasso. Particularmente em relação às biografias, há uma conversa áspera questionadora de seu lugar no mundo literário, mesmo quando se sabe que o estudo da biografia de um autor ou autora, antes ou depois da leitura e análise de seu texto, é fundamental para a compreensão do livro ou da obra. Arrisco-me a afirmar que haveria algo de "intuitivo" nesta prática, no sentido de considerar o contexto social vivido pelo escritor ou escritora e a influência desse contexto no momento de sua produção literária. O contexto social parece ser determinante na escolha dos temas e termos utilizados pelo autor e pela autora em seus livros, a fim de exprimir e tornar públicas suas ideias.

Mesmo no campo da ficção, as características dos espaços por onde as personagens circulam, bem como o repertório discursivo, parecem remeter o leitor e a leitora a um determinado momento histórico e social. Isso me deixa à vontade para defender a existência de uma literatura essencialmente vinculada ao campo social e ausente de neutralidade. Dessa forma, pensar a literatura e a poesia relacionadas ao campo social e as várias características que compõem a sociedade me parece uma discussão pertinente. Não há apenas uma concepção de literatura ou mesmo do que vem a ser poesia e essa controversa questão tem sido feita em diferentes contextos. Veja-se o trecho a seguir, retirado do livro de Lajolo (2018):

Mas ela [a literatura] mudou.

Mudou muito.

Mudou de cara, de endereço e até de família.

E tem quem não a reconheça no novo endereço, tem quem desfaça da parentela que veio de longe. Tem uma voz ali atrás, resmungando: então música popular é poesia? E fanfiction? Telenovela tem tanto valor quanto romance? E o que vem em blogs? Folheto de cordel tem a mesma importância estética que a epopéia…? São vozes rabugentas, mas paciência, que nessa conversa volta e meia vamos ter de dialogar com esses e outros resmungos semelhantes (LAJOLO, 2018, p. 12, grifos meus).

As afirmações colocadas no início deste artigo e a pergunta que destaquei no trecho acima (Lajolo, 2018) me parecem um tanto provocativas. Acrescenta-se a isto o fato de pensarmos canção e poesia juntas. Neste caso, o debate parece assumir proporções ainda mais significativas. Embora eu não escreva letra de música, penso que esse debate seja relevante, pois toda canção apresenta referência a um contexto social e a ausência de neutralidade pode ser identificada de modo mais concreto quando ouvimos e analisamos a letra da canção de modo sistemático.

Então música popular é poesia? 

Penso que não seja tarefa simples incorporar a canção ao texto e fazer a mistura necessária com o poema, que é o ponto de partida para o texto orgânico resultante do trabalho de composição musical. Tal afirmação me faz crer que não se pode reduzir tudo ao plano do livro digital ou impresso. Deve haver algo que nos comova e provoque o movimento do corpo e a necessidade da escuta e o elemento essencial para isso é, sem dúvida, a música, hoje amplamente divulgada em redes e plataformas digitais. 

Retomo uma das questões citadas por Lajolo (2018) para fazer comentários a respeito da relação entre música popular e poesia. No cenário da música brasileira, são muitos os artistas que realizam o trabalho musical voltado aos sentidos múltiplos da poesia e da literatura. A cantora e compositora Adriana Calcanhotto é um exemplo de artista que desenvolve a carreira musical voltada à valorização do gênero lírico. Calcanhotto é a organizadora de uma antologia de haicais, de uma antologia de poesia contemporânea pela Companhia das Letras, intitulada É agora como nunca, de 2017 e autora de Saga Lusa: o relato de uma viagem, publicado em 2008 pela editora Cobogó, onde narra uma viagem feita à Portugal por ocasião da turnê de lançamento do disco Maré.

No site desta editora consta a informação de que ela fez canções com os poemas de Mário de Sá-Carneiro, Carlos Drummond de Andrade e Ferreira Gullar. Além de escrever e compor, a cantora ilustrou os livros O poeta aprendiz e Melchior. E não é somente isto. A canção Esquadros foi objeto de estudo da escritora e pesquisadora Noemi Jaffe. O texto foi publicado no livro Lendo música: ensaios sobre canções, de 2007. Ainda a respeito da importância da linguagem na construção do texto, temos a letra de A fábrica do poema, música do álbum de mesmo nome e lançado por Adriana Calcanhotto em 1994. Veja-se a letra da canção:

A fábrica do poema

Sonho o poema de arquitetura ideal

Cuja própria nata de cimento

Encaixa palavra por palavra, tornei-me perito em extrair

Faíscas das britas e leite das pedras.

Acordo!

E o poema todo se esfarrapa, fiapo por fiapo.

Acordo!

O prédio, pedra e cal, esvoaça

Como um leve papel solto à mercê do vento e evola-se,

Cinza de um corpo esvaído de qualquer sentido

Acordo, e o poema-miragem se desfaz

Desconstruído como se nunca houvera sido.

Acordo! os olhos chumbados pelo mingau das almas

E os ouvidos moucos,

Assim é que saio dos sucessivos sonos:

Vão-se os anéis de fumo de ópio

E ficam-me os dedos estarrecidos.

Metonímias, aliterações, metáforas, oxímoros

Sumidos no sorvedouro.

Não deve adiantar grande coisa permanecer à espreita

No topo fantasma da torre de vigia

Nem a simulação de se afundar no sono.

Nem dormir deveras.

Pois a questão-chave é:

Sob que máscara retornará o recalcado? 

 Imagem: Cantora Adriana Calcanhotto / Reprodução

Retomo a pergunta-subtítulo e afirmo, sem hesitação, que música popular é poesia. O desafio está em convencer os que mantêm um discurso obsoleto a esse respeito a mudar de ideia. Buscar excelência na escrita não significa apenas usar roupa formal fechada ou seguir os preceitos da religião literária politicamente correta de algum continente do mundo. Buscar excelência na música parece ser algo equivalente. Isso, sem dúvidas, os compositores da música popular brasileira tem conseguido. Dessa forma, originalidade na letra e movimento na música conferem o êxito da canção e do intérprete. 

Há quem use apenas roupa formal e separe a língua portuguesa correta de outra mais “chula”. Entretanto, a língua pode redimensionar possibilidades poéticas e um ambiente antes fechado em si mesmo pode tornar-se multipolar. O ambiente da composição musical me parece um dos menos conservadores em se tratando de criação artística. Poesia não vende, muitos dizem. Ouço também: poesia não é literatura ou ainda: música não é poesia. Mas por que isso acontece? 

Sabe-se que a escrita da canção-poema exige do compositor um tempo de pesquisa e muito estudo que relaciona letra, ritmo e musicalidade. As canções brasileiras contemporâneas nos permitem pensar o sentido e a transitoriedade das coisas, o amor no contemporâneo, a relação com a família, entre outras questões. Cabe ainda ao compositor pensar o efeito e alcance de suas composições. Dessa forma, se é verdade que poesia não vende e que música não é poesia, por que há tantos escritores de poemas e compositores de música escrevendo poesia em forma de canção? Que poder é esse que a poesia-canção exerce sobre nós? 

Nossos sentidos sabem que canção é poema e não são poucas as letras de músicas que consagraram as vozes hoje conhecidas na música popular brasileira. Perseguem o ritmo e o dinamismo da língua compositores como Arnaldo Antunes, Zelia Duncan, Gilberto Gil, Chico Buarque, entre outros. A “fábrica de poemas” nacional nunca parou de crescer e render bons frutos.

Penso no que dizem os testemunhos que se vestem com exacerbado rigor diante das questões aqui colocadas. Devem se retirar por um instante de nosso cenário, repensar argumentos falidos ou reconhecer a inconveniência de certos posicionamentos em relação a tudo o que aqui foi exposto.

Admito minha postura estoica e ouso falar em destino. A poesia e a canção parecem estar destinadas uma à outra. Sendo assim, ouso emprestar a frase de Adriana Calcanhotto e deixo aqui mais uma provocação: quando convidado, sob que máscara retornará o recalcado? Ah, traga luvas. Poderá ser preciso tocar o dedo na ferida. Prepare os ouvidos para sentir o gosto de um dos mais belos poemas do cantor e compositor Arnaldo Antunes:

Pedra de pedra

pedra de pedra de pedra

o que a faz tão concreta

se não a falta de regra

de sua forma assimétrica

incapaz de linha reta?

talvez a sua dureza

que mão alguma atravessa

tateia mas não penetra

o amálgama dos átomos

no íntimo da molécula?

será por estar parada

em sua presença discreta

sobre o chão mimetizada

obstáculo na pressa

onde o cego pé tropeça?

pedra de pedra de pedra

impenetrabilidade

íntegra ilesa completa

igual na luz ou na treva

do Cáucaso ou da Sibéria

o que a faz tão concreta

de pedra de pedra pedra?

será sua superfície

que expõe a mesma matéria

da entranha mais interna?

casca que continua

por dentro do corpo espesso

e encrua até o avesso

sem consistência secreta

apenas de si repleta

pedra de pedra de pedra

pousada em cima da terra

alheia à atmosfera

que a faz repousar pesada

no berço da sua inércia

com sua massa compacta

onde planta não prospera

e nem bactéria medra

sobre a crosta que o sol cresta

até seu nome empedra.

penha de penha de penha

fraga rocha roca brenha

por que se faz tão concreta?

por sua idade avançada

ou por rolar pela estrada?

talvez por estar inteira

entre uma e outra beira

de sua forma coesa

que se transforma em areia

quando o tempo a desintegra?

ou só porque não anseia

ser outra coisa e não esta?

nem pessoa nem floresta

nem mesmo a mera matéria

que a ideia não alcança?

Cantor Arnaldo Antunes / Midiorama

Referências 

ANTUNES, Arnaldo. Pedra de pedra. Disponível em: https://escolaeducacao.com.br/melhores-poemas-de-arnaldo-antunes/. Acesso em: 16 abr. 2022.  

LAJOLO, Marisa. Literatura: ontem, hoje, amanhã. São Paulo: Editora Unesp, 2018.

Outras referências

CALCANHOTTO, Adriana. A fábrica do poema. Rio de Janeiro: Epic/Sony Music: 1994. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=pUdfb_7oy-U. Acesso em:16 abr. 2022.

Este artigo foi escrito por Rosa Acassia Luizari e publicado originalmente em Prensa.li.