O quebra cabeça cultural que é o Hip Hop

A cultura hip hop é artisticamente representada por quatro elementos. São eles: o Grafitti, são as pinturas de rua; o DJ, quem faz os sons, o Mestre de Cerimônias (MC), quem canta, rima e/ou interpreta a música, e o B-Boy, quem faz a dança de rua. Para entender o porquê desses quatro elementos aparecerem temos que entender de onde veio e como que veio essa cultura ao mundo. O hip hop é uma cultura nascida nos EUA em 1973, mais precisamente no bairro do Bronx em Nova York. Criada por Kool Herc, um jamaicano que se mudou para os EUA ainda novo, essa cultura abriu diversas oportunidades para os jovens negros da periferia de Nova York. A população negra e pobre sofria principalmente com a violência, o racismo e a falta de perspectiva de vida. Então, viam no tráfico e brigas de gangues uma oportunidade de aparecerem para a sociedade de alguma forma e ter pelo que lutar. Mas Kool Herc abriu o caminho para mudar a forma de como aqueles negros da periferia de Nova York iam lutar contra todos os preconceitos que passavam e serem reconhecidos naquela sociedade.

Em palestra pelo “TEDTalk’s”, o rapper Marcello Gugu fala um pouco de onde a cultura vem e o que ela trouxe para as periferias:

""[...] é impossível falar de hip hop se a gente não falar de violência, é impossível falar de hip hop se não falar de racismo, é impossível falar de hip hop sem falar de pobreza, sem falar de repressão e também de falta de perspectiva no futuro.[...]

Mas é impossível falar de hip hop sem falar de esperança, sem falar de empoderamento, sem falar de reestruturação social, cultural. É impossível falar de hip hop sem atitude e sem luta.""

Kool Herc, na sua adolescência, ganhou um disco de James Brown do seu pai, então na festa de aniversário de sua irmã fez uma revolução musical que desde o dia 11 de Agosto de 1973 espalhou o Hip Hop pelo mundo.

Na mesma época de Herc, Lance Taylor conhecido como Afrika Bambaataa, fazia parte de uma gangue chamada “Black Spades” (traduzindo para o português, “Espadas Negras”), mas viu que todas aquelas brigas de gangues não levariam a nada para o seu povo. Viu que o povo matar o próprio povo levaria somente a separação dos mesmos. Foi então que criou uma ONG chamada “Zulu Nation”, que no começo a maioria dos seus participantes eram ex-membros de gangues.

Taylor e Herc ficaram conhecidos como os “Pais do Hip Hop”. Bambaataa por usar gravações de diversos tipos de músicas para fazer variados sons ( chamados de “beats” ) e Herc, além de também fazer isso, fazia o papel do MC com seu canto falado. Em 1986, os dois lançaram a música “Planet Rock”, que alcançou o sucesso na época e é um clássico do Hip Hop.

Marcello Gugu é especialista na história do Hip Hop e faz palestras falando de como surgiu. Em entrevista concedida em junho de 2018, ele faz uma comparação sobre como a cultura está no mundo desde os primeiros seres humanos.

""[...] quando a gente pega os elementos do Hip Hop [...] a gente tem uma manifestação cultural, se a gente pegar os homens das cavernas, tinha DJ, grafiteiro, MC e Bboy[...] O MC, através da oralidade, conta uma história, uma denúncia, na festa ele agita a galera...O líder tribal fazia isso...Não tinha pickup, mas tinha o atabaque, o tambor, o DJ da época...A dança da chuva, dança da agricultura[...] são danças que podiam muito facilmente ser consideradas como o break da época...Os grafiteiros, as pinturas rupestres estão aí pra provar até hoje.""

Ele também cita uma frase atribuída ao DJ GrandMaster Flash para “resumir” o que o Hip Hop fez e faz até hoje: “O Hip Hop não inventou nada, o Hip Hop reinventou tudo”.

Parte 4

O Mestre de Cerimônias (MC)

O elemento do Mestre de Cerimônias no Hip Hop faz o que o próprio nome já diz por si só. Antes do Hip Hop era o DJ quem fazia o papel do MC com a técnica do toasting. No começo, o MC só soltava frases curtas (improvisadas ou não) para animar as festas, mas a cultura viu a necessidade das pessoas terem uma voz mais ativa no som e, por meio de frases mais longas e rimas, o MC começou a expor sua arte e a informação que tem para passar, mandando mensagens conscientizando a comunidade.

O MC faz o que podemos chamar também de canto falado, com sua raiz fundamentada há milênios na África pelos “griot’s” - que com seus cantos falados levaram por milênios as histórias de suas tribos para as outras gerações. Na definição de Sotigui Kouyaté, griot africano, no documentário “Sotigui Koyaté, Um griot no Brasil”, o griot “é a memória do continente africano”, “o guardião das tradições e costumes” e “encarregado da organização de todas as cerimônias” e, segundo ele, “ninguém se torna griot, nasce-se griot”. O canto falado no Hip Hop tornou-se o Rap (tradução da sigla do inglês para “Ritmo e Poesia”).

Na década de 1980, no Bronx, também surgiram os MC’s de batalha, que faziam rimas com a intenção de desafiar outros MCs. Os dois pioneiros nesse tipo de rima são Busy Bee e Kool Moe Dee.

O primeiro lançou rimas criticando quem só fazia rimas improvisadas para alegrar as festas; o segundo lançou um álbum em 1987 atacando um MC chamado LL Cool J. MC Marechal, em sua música “Griot”, faz uma homenagem aos ancestrais dos MC’s:

Mensageiro sim senhor

Vagabundo se emociona

Porque sente o espírito dos ancestrais, Griot!

Eu vim pra provar que a cultura não acabou

Sou mensageiro sim senhor

Vagabundo se emociona

Porque sente o espírito dos ancestrais, Griot!

O Grafite

Um dos quatro pilares do Hip Hop, o grafite é uma manifestação artística que se dá em espaços públicos e por isso é muito confundida com a pichação e sofre preconceito perante a sociedade. O grafite surgiu da pichação, mas não é considerado como uma. Surgiu junto com toda a cultura hip hop na década de 70 e foi aprimorando suas técnicas e desenhos.

Para o movimento Hip Hop, o grafite é uma das formas de expressar toda a opressão que a sociedade menos favorecida sofre. Por ser em espaços públicos, o termo “espelho das ruas” se encaixa muito bem para melhor explicação.

No Brasil, os mais famosos grafiteiros são a dupla de irmãos “Os Gêmeos”, composta por Otávio e Gustavo Pandolfo. Além de pintarem sua arte por todo o Brasil, principalmente na cidade de São Paulo, já ganharam muitos prêmios e fizeram exposições nacionais e internacionais. Para a Copa do Mundo de futebol de 2014, a seleção brasileira viajou para os jogos em um Boeing da Companhia Aérea Gol grafitado inteiro pela dupla. Os temas abordados pela dupla vão de família a críticas sociais e políticas.

DJ

O DJ (a sigla em inglês para “Disc-Jockei”) é o “tocador de discos”. A pronúncia da sigla é em inglês. É o DJ que está relacionado com a musicalidade e instrumentalização do Hip Hop.

Conhecido popularmente como o animador de festas, na ancestralidade cultural jamaicana, quem dava o ritmo das festas das tribos era considerado um sacerdote que tinha a missão de fazer a ligação do seu povo com “Jah”(Deus) através dos estilos das batidas.

Os DJ’s já existiam antes do Hip Hop. Na Jamaica dos anos 50 levavam seus toca-discos e ligavam nos “soundsystens” para tocar ritmos como R&B e Blues.

Já nos EUA, os DJ’s eram quem colocavam as músicas nas rádios para tocar. Depois da festa da irmã de Kool Herc, o estilo jamaicano tomou conta do Bronx, com festas nas ruas (as “block parties”), o “toasting” e o “breakbeat”.

O “toasting” é a fala do DJ durante as músicas. Por causa disso, pode ser considerado o primeiro Mestre de Cerimônias (MC). O “breakbeat” é a técnica de colocar outra faixa de música para tocar sem ficar algum tempo sem música tocando, sem ter a chamada “quebra de som”.

Outro DJ que foi um dos principais nomes que elevaram o nível do Hip Hop foi Joseph Saddler, o DJ Grandmaster Flash. Nascido em Bridgetown, foi também o que mais divulgou a técnica dos “scratchs” (efeitos sonoros provocados pela manipulação do disco para frente e para trás nas “pickups”- toca-discos -) nas ruas de Nova York. O talentoso discípulo de Kool Herc alcançou notoriedade no cenário de Nova York da época com o grupo “The Furious Five” e fizeram o Hip Hop nos EUA ir da “mídia de rua” para a indústria da música.

DANÇA DE RUA

O Hip Hop, por ter nascido nas ruas, foi o que levou o conceito de “dança de rua” (a “street dance”). Os B-boys e B-girls são os nomes dados aos dançarinos.

Dentro do Hip Hop existem vários tipo de danças, são eles: o Breaking, o Locking, o Popping, o Hip Hop Dance e as Social Dances. Uma das principais características de alguns tipos de danças de rua é a improvisação e a mistura de linguagens.

O Breaking, o mais famoso e dançado por B-boys e B-girls, foi desenvolvido nas block parties de Afrika Bambaataa e Kool Herc no Bronx, aos sons de ritmos latinos, soul, funk e jazz. O termo para se referir aos dançarinos desse tipo de dança foi inventado por Herc, por eles dançarem na parte do break da música, em que os Dj’s repetem a última parte do som. Um fato histórico do Breaking é que os irmãos mais novos tentavam repetir os passos de dança dos mais velhos no soul e, por não conseguirem imitar, acabaram criando este estilo.

Por nunca ter conseguido interpretar os passos do funk de James Brown, Don Campbellock criou o Locking. O dançarino de locking é chamado de locker.

O Popping foi criado por Boogalo Sam. Seus movimentos são a sincornia de braços e pernas, estalando os movimentos. Boogalo também criou o estilo boogalo style na década de 1970 e o passo “backslide”, que foi popularizado por Michael Jackson com o nome de “moonwalk”. O dançarino do Popping é chamado de popper.

O rapper Marcello Gugu, na sua música “Gill Scott Heron”, sintetiza o que é o Hip Hop:

Eu sou o Hip Hop, o piso xadrez

O Popping, o Locking e minha esperança são vocês

Sou os djs, as pick ups, as agulhas, os riscos

A primeira loja que Kool Herc comprou um par de discos

Sou mestre de cerimonia que eterniza o tempo e o espaço

Com uns freeze de Crazy Legs, Sugar Hill Gang

8 compassos

Sou T La Rock no mic, sou os Nike Air

Throw your hands up and wave like you just dont care

Sou Wild Style, Freestyle, Dj Hollywood, South Bronx

Sound System, Melle Mel, Furious Five, Tags, Bombs

Sou Busy Bee, Kool Moe Dee, Jay Dilla, Baskiah

Sou quem é, quem já veio, e quem ainda vai chegar

Sou Run Dmc, Chuck D., New York, Cali

Tupac, B. i. g, Krs, Nas, Jay z, mas

Posso te afirmar uma parada: eu sou todos eles

Eles todos sem eu não são nada

Este artigo foi escrito por Igor Reis da Silva e publicado originalmente em Prensa.li.