Studio Ghibli - Protagonismo feminino

Quando criança, tive a sorte de crescer nos filmes do Studio Ghibli, com títulos como Spirited Away, Ponyo e My Neighbor Totoro, todos exemplificando o melhor que a animação familiar tem a oferecer. Voltando ao Studio Ghibli  como adulto, passei a apreciar com maior profundidade os pontos fortes dos filmes: seus quadros lindamente desenhados à mão, sua celebração da cultura japonesa e sua representação de protagonistas femininas. 

Há algo especial nas protagonistas femininas dos filmes do Studio Ghibli  que, a princípio, lutei para colocar por causa da minha lente predominantemente ocidental. Sem dúvida, essas mulheres defendem o empoderamento feminino, mas é um método de empoderamento feminino que eu não vi nas protagonistas de Hollywood.

Na mídia ocidental popular, uma protagonista feminina forte é caracterizada em grande parte por sua adesão a binários fundamentais. Por outro lado, o Studio Ghibli  caracteriza uma protagonista feminina forte por sua rejeição de binários fundamentais. Está claro para mim agora que as protagonistas femininas dos  filmes do Ghibli se destacam contra os padrões de Hollywood por causa de sua representação multidimensional e com nuances únicas. 

Para realmente apreciar o significado da multidimensionalidade na caracterização das mulheres, vale a pena examinar o contexto ocidental em torno das protagonistas femininas. O padrão de Hollywood para o empoderamento feminino segue os binários de gênero. Ou seja, as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade continuam sendo a chave para grande parte da criação de personagens de Hollywood.

Na verdade, é raro ver o gênero mais explicitamente representado (olá, Judith Butler!) do que na mídia ocidental popular: personagens femininas são construídas sobre uma base de bondade, passividade e vulnerabilidade, enquanto personagens masculinos são construídos sobre uma base de força, agressão e estoicismo.

Como tal, os ícones feministas que tendemos a ver em Hollywood derivam a maior parte de sua maldade de qualidades associadas à masculinidade tradicional. O que está sendo subvertido não é o binário de gênero em si, mas como esse binário funciona. Mais especificamente, como suas qualidades e pressupostos são alocados. 

Veja a renomada protagonista feminina de Kill Bill , The Bride.  O público passa a reconhecer seu poder como o do herói de ação masculino: emocionalmente reservado, fisicamente capaz e absurdamente agressivo. Ela é empoderada, certamente, mas essa força é um subproduto direto de sua fidelidade aos estereótipos masculinos. Um exemplo mais PG pode ser encontrado em Valente da Disney/Pixar .

A protagonista feminina do filme, Merida, busca o empoderamento especificamente por sua resistência à feminilidade tradicional, pois ela se recusa a tomar um marido. No entanto, essa resistência também é caracterizada por qualidades estereotipicamente masculinas: ela é uma lutadora talentosa, faladora e rebelde. Para mim, esses protagonistas exemplificam o empoderamento feminino, mas o fazem dentro dos limites dos binários tradicionais de gênero, subscrevendo assim as próprias estruturas que procuram subverter. 

O Studio Ghibli, por outro lado,  presta pouca atenção a esses binários. Eles imbuem suas protagonistas femininas com uma infinidade de pontos fortes e fracos que não obedecem a essas classificações de gênero. Dos 23 longas-metragens produzidos pelo Studio Ghibli, dezesseis têm protagonistas femininas, um conjunto excepcionalmente grande de exemplos para escolher quando se trata de representação feminina, mas vou começar examinando a obra-prima de 1997, Princesa Mononoke.

A personagem-título, Princesa Mononoke, assume a forma de uma jovem assustadoramente poderosa. Como filha adotiva de um deus lobo de 200 anos, Moro, a princesa Mononoke é frequentemente chamada de 'Wolf Girl'. Como tal, ela resiste a convenções humanas como gênero, que é precisamente o que lhe dá uma complexidade convincente. Ao longo do filme, a princesa Mononoke exibe qualidades tradicionalmente masculinas e qualidades tradicionalmente femininas, mas não depende totalmente de nenhuma delas, derivando sua verdadeira força de algum lugar além desses limites.   

A primeira vez que vemos a princesa Mononoke, ela está chupando uma bala da ferida de sua mãe loba. Sua boca está manchada de sangue, e seu olhar é feroz. Logo de cara, podemos dizer que este é um personagem que não obedece a binários fundamentais. Ela não é bem humana, pois irradia uma selvageria animalesca, mas também não é bem animal, pois demonstra uma certa inteligência humana.

Esta cena também apresenta a relação da princesa Mononoke com o sangue e a água, símbolos do mundo natural que se repetem ao longo do filme, mas que também lembram fortemente a feminilidade tradicional, com os consequentes laços com o cuidado. Mais tarde, a princesa Mononoke cuida do protagonista duplo do filme, Ashitaka, de volta à saúde.

Porque Ashitaka é muito frágil para comer, a princesa Mononoke mastiga sua comida e cospe em sua boca, um ato que parece tanto maternalmente/feminino codificado quanto distintamente animalesco. Mais uma vez, ela exibe uma amálgama de binários que não seria alcançável dentro de limites mais rígidos.

Tal complexidade é perfeitamente resumida por Moro, o deus lobo e mãe adotiva da princesa Mononoke, que afirma: 'minha pobre, feia e linda filha não é humana nem loba'. De fato, a princesa Mononoke é um oxímoro após o outro, movendo-se livremente entre humano e animal, homem e mulher.  

Outro dos meus favoritos do Studio Ghibli  é o filme de 2001 Spirited Away . A protagonista feminina neste exemplo é Chihiro, uma menina de dez anos que se vê escravizada por uma bruxa poderosa depois que seus pais roubam comida do mundo espiritual. Comparado a títulos populares da Disney  que apresentam jovens protagonistas femininas, Spirited AwayO protagonista central de 's é notavelmente único.

Chihiro não apenas subverte a narrativa típica da donzela em apuros, com o objetivo de salvar seus pais e o belo personagem principesco que ela conhece ao longo do caminho, ela também desafia as expectativas estéticas típicas colocadas em mulheres: 'em vez de ter olhos grandes e maneirismos otimistas [ …] [Chihiro] tem traços pequenos e uma expressão mal-humorada, bem como uma estrutura esguia e juvenil'. [1] Isso não quer dizer que ela é codificada masculinamente, mas sim que ela não se compromete de uma forma ou de outra com o binário de gênero. O comportamento rabugento e a vulnerabilidade emocional de Chihiro demonstram uma multidimensionalidade que agrada realisticamente às garotas que ela representa.  

Não existe uma maneira certa de representar protagonistas femininas. Não estou dizendo que o Studio Ghibli  exemplifica o auge do empoderamento das mulheres na tela, ou que seus métodos são completamente superiores aos vistos em Hollywood, mas há algo inegavelmente refrescante em assistir personagens como Chihiro e a princesa Mononoke em ação. As protagonistas femininas do Studio Ghibli não experimentam o gênero como uma ferramenta reguladora, mas como uma reflexão fluida e matizada. É nessa multiplicidade que deriva grande parte de sua força.

Este artigo foi escrito por Giovani Pacheco e publicado originalmente em Prensa.li.